BIO

​​​

POLO PIATTI BIOGRAPHY

🇬🇧  🇫🇷  🇩🇪  🇦🇷  🇮🇹  🇯🇵  🇸🇪  🇷🇺 ​ ​🇨🇳  🇸🇦​​

______________________________________

🇬🇧

A VERY HUMAN MUSIC


British-Argentine composer, conductor and pianist Polo Piatti, whose music is distinguished by its lyrical power, emotional directness and uniquely communicative voice, was educated in Buenos Aires, Paris and Berlin. Piatti has developed an artistic language that bridges the worlds of classical tradition, cinematic imagination and spontaneous improvisation, while remaining deeply rooted in melody, atmosphere and humanity. 



​

Over the course of an international career spanning concert music, opera, ballet, symphonic works and solo piano repertoire, Piatti is widely recognised for creating contemporary music that speaks directly to audiences without sacrificing sophistication or artistic depth. His works combine elements of European Romanticism, French impressionism, Argentine rhythmic vitality and a highly personal poetic sensibility that many listeners have compared to the expressive worlds of film music traditions. 



 

Piatti’s music has been performed internationally and recorded by distinguished orchestras and performers. His orchestral suite Sentimental Journey - recorded by the City of Prague Philharmonic received its world premiere in Osaka, Japan, during his 2012 concert tour, while two major works -  his Bohemian Concerto for Piano & Orchestra and his Old World Concerto for Cello & Orchestra, were recorded with the UK’s National Symphony Orchestra. His multi-faith oratorio Libera Nos - widely regarded as the first work of its kind - was premiered by the London Mozart Players and later attracted the attention of Pope Francis, who sent Piatti a personal letter of congratulations after the score was presented to the Vatican. Piatti has also received recognition at the highest level in the United Kingdom: after being commissioned to compose music for Her Majesty Queen Elizabeth II, he received a personal letter from the Queen appreciating the work.



 

Alongside his work as a composer, Piatti is also recognised for reviving the lost tradition of classical improvisation. During a landmark recital in Tokyo in 2012, he presented what is believed to have been the first full-length classical improvisation piano recital ever performed in Japan - an event that reconnected modern audiences with the historic improvisatory traditions of composers such as Franz Liszt and Frédéric Chopin.



 

Deeply committed to cultural life beyond the concert platform, Piatti has also founded a number of important artistic organisations and special events in the United Kingdom. He established the International Composers Festival to create a platform for living composers and encourage direct engagement between contemporary music and audiences; founded the Hastings Sinfonia with the aim of bringing high-quality orchestral performance and ambitious and accessible repertoire to the South East of England; created the Opus Theatre as a space dedicated to artistically adventurous and emotionally engaging music theatre; and launched the Classicus Salons in order to revive the intimate salon tradition, bringing performers and audiences together through conversation, chamber music and artistic exchange.

His catalogue includes works as diverse as the orchestral suite Sentimental Journey, the virtuosic cycle The Impossible Pieces, the improvised collection Vintage Piano, the opera Mata Hari, the ballet Ismanien, the Christmas Concerto for Guitar & Orchestra, his orchestral suite The Tides Of Time, his symphonic poem Duty Sublime, and the acclaimed Argentine Dances. Whether writing for orchestra, choir, theatre or dance, Piatti’s music is characterised by a rare combination of beauty, accessibility, emotional sincerity and structural refinement. 

At a time when much contemporary classical music often moves away from melody and direct communication, Polo Piatti remains committed to the enduring power of beauty, narrative and emotional connection in music. His work continues to attract audiences internationally who seek contemporary music that is both artistically ambitious and profoundly human.  Arthur Ingram

​

______________________________________

​​🇫🇷

UNE MUSIQUE PROFONDÉMENT HUMAINE

​

Le compositeur, chef d’orchestre et pianiste britanno-argentin Polo Piatti, dont la musique se distingue par sa puissance lyrique, son intensité émotionnelle et une voix exceptionnellement communicative, a été formé à Buenos Aires, Paris et Berlin. Piatti a développé un langage artistique qui fait le lien entre la tradition classique, l’imaginaire cinématographique et l’improvisation spontanée, tout en restant profondément enraciné dans la mélodie, l’atmosphère et l’humanité.

​

Au cours d’une carrière internationale couvrant la musique de concert, l’opéra, le ballet, les œuvres symphoniques et le répertoire pour piano solo, Piatti s’est largement imposé comme un créateur de musique contemporaine capable de toucher directement le public sans sacrifier la sophistication ni la profondeur artistique. Ses œuvres associent des éléments du romantisme européen, de l’impressionnisme français, de la vitalité rythmique argentine et d’une sensibilité poétique très personnelle que de nombreux auditeurs ont rapprochée de l’univers expressif de la musique de film.

 

La musique de Piatti a été interprétée dans le monde entier et enregistrée par des orchestres et des interprètes prestigieux. Sa suite orchestrale Sentimental Journey — enregistrée par le City of Prague Philharmonic Orchestra — a été créée à Osaka, au Japon, lors de sa tournée de concerts de 2012, tandis que deux œuvres majeures — son Bohemian Concerto pour piano et orchestre et son Old World Concerto pour violoncelle et orchestre — ont été enregistrées avec le National Symphony Orchestra du Royaume-Uni. Son oratorio multiconfessionnel Libera Nos — largement considéré comme le premier ouvrage de ce type — a été créé par les London Mozart Players et a ensuite attiré l’attention du pape François, qui adressa à Piatti une lettre personnelle de félicitations après la présentation de la partition au Vatican. Piatti a également reçu une reconnaissance au plus haut niveau au Royaume-Uni : après avoir été chargé de composer une œuvre pour Sa Majesté la Reine Elizabeth II, il reçut une lettre personnelle de la Reine exprimant son appréciation pour cette composition.

 

Parallèlement à son activité de compositeur, Piatti est également reconnu pour avoir ravivé la tradition perdue de l’improvisation classique. Lors d’un récital historique donné à Tokyo en 2012, il présenta ce qui est considéré comme le premier récital intégral d’improvisation classique au piano jamais donné au Japon — un événement qui reconnecta le public moderne avec les traditions improvisatrices historiques de compositeurs tels que Franz Liszt et Frédéric Chopin.

 

Profondément engagé dans la vie culturelle au-delà de la scène de concert, Piatti a également fondé plusieurs organisations artistiques et événements importants au Royaume-Uni. Il créa l’International Composers Festival afin d’offrir une plateforme aux compositeurs vivants et d’encourager un dialogue direct entre la musique contemporaine et le public ; fonda le Hastings Sinfonia dans le but d’apporter des concerts orchestraux de haut niveau et un répertoire ambitieux mais accessible dans le sud-est de l’Angleterre ; créa l’Opus Theatre comme un espace dédié à un théâtre musical artistiquement audacieux et émotionnellement captivant ; et lança les Classicus Salons afin de faire revivre la tradition intime des salons, réunissant artistes et public autour de la conversation, de la musique de chambre et de l’échange artistique.

 

Son catalogue comprend des œuvres aussi diverses que la suite orchestrale Sentimental Journey, le cycle virtuose The Impossible Pieces, la collection improvisée Vintage Piano, l’opéra Mata Hari, le ballet Ismanien, le Concerto de Noël pour guitare et orchestre, la suite orchestrale The Tides Of Time, le poème symphonique Duty Sublime et les célèbres Argentine Dances. Qu’il écrive pour orchestre, chœur, théâtre ou danse, la musique de Piatti se caractérise par une rare combinaison de beauté, d’accessibilité, de sincérité émotionnelle et de raffinement structurel.

 

À une époque où une grande partie de la musique classique contemporaine tend à s’éloigner de la mélodie et de la communication directe, Polo Piatti demeure profondément attaché au pouvoir durable de la beauté, du récit et du lien émotionnel dans la musique. Son œuvre continue d’attirer un public international à la recherche d’une musique contemporaine à la fois ambitieuse sur le plan artistique et profondément humaine. Arthur Ingram

​

______________________________________

🇩🇪

EINE TIEF MENSCHLICHE MUSIK

​

Der britisch-argentinische Komponist, Dirigent und Pianist Polo Piatti, dessen Musik sich durch lyrische Kraft, emotionale Direktheit und eine außergewöhnlich kommunikative Stimme auszeichnet, erhielt seine musikalische Ausbildung in Buenos Aires, Paris und Berlin. Piatti entwickelte eine künstlerische Sprache, die die Welten der klassischen Tradition, der filmischen Vorstellungskraft und der spontanen Improvisation miteinander verbindet und dabei tief in Melodie, Atmosphäre und Menschlichkeit verwurzelt bleibt.

​

Im Laufe einer internationalen Karriere, die Konzertmusik, Oper, Ballett, symphonische Werke und Soloklavierrepertoire umfasst, hat sich Piatti einen Namen als Schöpfer zeitgenössischer Musik gemacht, die das Publikum unmittelbar anspricht, ohne dabei an Raffinesse oder künstlerischer Tiefe einzubüßen. Seine Werke verbinden Elemente der europäischen Romantik, des französischen Impressionismus, der argentinischen rhythmischen Vitalität und einer sehr persönlichen poetischen Sensibilität, die viele Hörer mit der Ausdruckswelt der Filmmusik vergleichen.

 

Piattis Musik wurde international aufgeführt und von renommierten Orchestern und Interpreten aufgenommen. Seine Orchestersuite Sentimental Journey — aufgenommen vom City of Prague Philharmonic Orchestra — wurde während seiner Konzerttournee 2012 in Osaka uraufgeführt, während zwei bedeutende Werke — sein Bohemian Concerto für Klavier und Orchester sowie sein Old World Concerto für Violoncello und Orchester — mit dem britischen National Symphony Orchestra aufgenommen wurden. Sein multireligiöses Oratorium Libera Nos — weithin als das erste Werk seiner Art angesehen — wurde von den London Mozart Players uraufgeführt und zog später die Aufmerksamkeit von Papst Franziskus auf sich, der Piatti nach der Übergabe der Partitur an den Vatikan einen persönlichen Glückwunschbrief sandte. Piatti erhielt zudem höchste Anerkennung im Vereinigten Königreich: Nachdem er beauftragt worden war, Musik für Ihre Majestät Königin Elizabeth II. zu komponieren, erhielt er ein persönliches Schreiben der Königin, in dem sie ihre Wertschätzung für das Werk ausdrückte.

 

Neben seiner Tätigkeit als Komponist ist Piatti auch dafür bekannt, die verlorene Tradition der klassischen Improvisation wiederbelebt zu haben. Bei einem wegweisenden Konzert in Tokio im Jahr 2012 präsentierte er, was vermutlich das erste vollständige klassische Improvisations-Klavierrezital war, das jemals in Japan aufgeführt wurde — ein Ereignis, das das moderne Publikum erneut mit den historischen Improvisationstraditionen von Komponisten wie Franz Liszt und Frédéric Chopin verband.

​

Tief dem kulturellen Leben auch außerhalb der Konzertbühne verpflichtet, gründete Piatti mehrere bedeutende künstlerische Organisationen und Veranstaltungen im Vereinigten Königreich. Er rief das International Composers Festival ins Leben, um lebenden Komponisten eine Plattform zu bieten und den direkten Austausch zwischen zeitgenössischer Musik und Publikum zu fördern; gründete die Hastings Sinfonia mit dem Ziel, hochwertige Orchesteraufführungen und anspruchsvolles, zugleich zugängliches Repertoire in den Südosten Englands zu bringen; schuf das Opus Theatre als Raum für künstlerisch mutiges und emotional ansprechendes Musiktheater; und initiierte die Classicus Salons, um die intime Salontradition wiederzubeleben und Künstler und Publikum durch Gespräche, Kammermusik und künstlerischen Austausch zusammenzuführen.

​

Sein Werkverzeichnis umfasst so unterschiedliche Kompositionen wie die Orchestersuite Sentimental Journey, den virtuosen Zyklus The Impossible Pieces, die improvisierte Sammlung Vintage Piano, die Oper Mata Hari, das Ballett Ismanien, das Christmas Concerto for Guitar & Orchestra, die Orchestersuite The Tides Of Time, die symphonische Dichtung Duty Sublime sowie die gefeierten Argentine Dances. Ob für Orchester, Chor, Theater oder Tanz — Piattis Musik zeichnet sich durch eine seltene Verbindung von Schönheit, Zugänglichkeit, emotionaler Aufrichtigkeit und struktureller Raffinesse aus.

​

In einer Zeit, in der sich ein großer Teil der zeitgenössischen klassischen Musik von Melodie und direkter Kommunikation entfernt, bleibt Polo Piatti der dauerhaften Kraft von Schönheit, Erzählung und emotionaler Verbundenheit in der Musik verpflichtet. Sein Werk zieht weiterhin international Zuhörer an, die zeitgenössische Musik suchen, die zugleich künstlerisch anspruchsvoll und zutiefst menschlich ist. Arthur Ingram

​
 

______________________________________

🇦🇷

UNA MÚSICA PROFUNDAMENTE HUMANA

​

El compositor, director y pianista argentino-británico Polo Piatti, cuya música se distingue por su fuerza lírica, su intensidad emocional y una voz extraordinariamente comunicativa, se formó en Buenos Aires, París y Berlín. Piatti ha desarrollado un lenguaje artístico que une los mundos de la tradición clásica, la imaginación cinematográfica y la improvisación espontánea, manteniéndose profundamente arraigado en la melodía, la atmósfera y la humanidad.

​

A lo largo de una carrera internacional que abarca música de concierto, ópera, ballet, obras sinfónicas y repertorio para piano solo, Piatti es ampliamente reconocido por crear música contemporánea que se comunica directamente con el público sin sacrificar sofisticación ni profundidad artística. Sus obras combinan elementos del romanticismo europeo, el impresionismo francés, la vitalidad rítmica argentina y una sensibilidad poética muy personal que muchos oyentes han comparado con el universo expresivo de la música cinematográfica.

 

La música de Piatti ha sido interpretada internacionalmente y grabada por distinguidas orquestas e intérpretes. Su suite orquestal Sentimental Journey — grabada por la City of Prague Philharmonic Orchestra — tuvo su estreno mundial en Osaka, Japón, durante su gira de conciertos de 2012, mientras que dos obras de gran envergadura — su Bohemian Concerto para Piano y Orquesta y su Old World Concerto para Violonchelo y Orquesta — fueron grabadas con la National Symphony Orchestra del Reino Unido. Su oratorio multirreligioso Libera Nos — considerado ampliamente como la primera obra de su tipo — fue estrenado por la London Mozart Players y posteriormente atrajo la atención del Papa Francisco, quien envió a Piatti una carta personal de felicitación después de que la partitura fuera presentada en el Vaticano. Piatti también recibió reconocimiento al más alto nivel en el Reino Unido: tras ser comisionado para componer música para Su Majestad la Reina Isabel II, recibió una carta personal de la Reina expresando su aprecio por la obra.

 

Además de su labor como compositor, Piatti también es reconocido por haber revitalizado la tradición perdida de la improvisación clásica. Durante un recital histórico realizado en Tokio en 2012, presentó lo que se considera el primer recital completo de improvisación clásica para piano realizado en Japón, un acontecimiento que reconectó al público contemporáneo con las históricas tradiciones improvisatorias de compositores como Franz Liszt y Frédéric Chopin.

​

Profundamente comprometido con la vida cultural más allá de la sala de conciertos, Piatti también ha fundado varias organizaciones artísticas y eventos importantes en el Reino Unido. Creó el International Composers Festival para ofrecer una plataforma a compositores vivos y fomentar el contacto directo entre la música contemporánea y el público; fundó la Hastings Sinfonia con el objetivo de acercar interpretaciones orquestales de alta calidad y un repertorio ambicioso y accesible al sudeste de Inglaterra; creó el Opus Theatre como un espacio dedicado al teatro musical artísticamente audaz y emocionalmente atractivo; y lanzó los Classicus Salons con el propósito de revivir la tradición íntima de los salones culturales, reuniendo a artistas y público a través de la conversación, la música de cámara y el intercambio artístico.

​

Su catálogo incluye obras tan diversas como la suite orquestal Sentimental Journey, el virtuoso ciclo The Impossible Pieces, la colección improvisada Vintage Piano, la ópera Mata Hari, el ballet Ismanien, el Concierto de Navidad para Guitarra y Orquesta, la suite orquestal The Tides Of Time, el poema sinfónico Duty Sublime y las celebradas Argentine Dances. Ya sea escribiendo para orquesta, coro, teatro o danza, la música de Piatti se caracteriza por una rara combinación de belleza, accesibilidad, sinceridad emocional y refinamiento estructural.

 

En una época en la que gran parte de la música clásica contemporánea suele alejarse de la melodía y de la comunicación directa, Polo Piatti continúa comprometido con el poder perdurable de la belleza, la narrativa y la conexión emocional en la música. Su obra sigue atrayendo audiencias internacionales que buscan una música contemporánea que sea al mismo tiempo artísticamente ambiciosa y profundamente humana. Arthur Ingram

​​

 ______________________________________

🇮🇹

UNA MUSICA PROFONDAMENTE UMANA

​

Il compositore, direttore d’orchestra e pianista anglo-argentino Polo Piatti, la cui musica si distingue per la sua forza lirica, l’immediatezza emotiva e una voce straordinariamente comunicativa, ha studiato a Buenos Aires, Parigi e Berlino. Piatti ha sviluppato un linguaggio artistico che unisce la tradizione classica, l’immaginazione cinematografica e l’improvvisazione spontanea, rimanendo profondamente radicato nella melodia, nell’atmosfera e nell’umanità.

 

Nel corso di una carriera internazionale che abbraccia musica da concerto, opera, balletto, opere sinfoniche e repertorio pianistico solistico, Piatti è ampiamente riconosciuto per la creazione di una musica contemporanea capace di parlare direttamente al pubblico senza sacrificare raffinatezza o profondità artistica. Le sue opere combinano elementi del romanticismo europeo, dell’impressionismo francese, della vitalità ritmica argentina e di una sensibilità poetica altamente personale che molti ascoltatori hanno paragonato ai mondi espressivi della musica da film.

 

 

La musica di Piatti è stata eseguita a livello internazionale e registrata da illustri orchestre e interpreti. La sua suite orchestrale Sentimental Journey — registrata dalla City of Prague Philharmonic Orchestra — ha ricevuto la sua prima esecuzione mondiale a Osaka, in Giappone, durante la tournée concertistica del 2012, mentre due importanti opere — il suo Bohemian Concerto per pianoforte e orchestra e il suo Old World Concerto per violoncello e orchestra — sono state registrate con la National Symphony Orchestra del Regno Unito. Il suo oratorio multireligioso Libera Nos — ampiamente considerato il primo lavoro del suo genere — è stato eseguito in prima assoluta dalla London Mozart Players e successivamente ha attirato l’attenzione di Papa Francesco, che inviò a Piatti una lettera personale di congratulazioni dopo che la partitura era stata presentata al Vaticano. Piatti ha inoltre ricevuto riconoscimenti ai massimi livelli nel Regno Unito: dopo aver ricevuto l’incarico di comporre musica per Sua Maestà la Regina Elisabetta II, ricevette una lettera personale della Regina in segno di apprezzamento per il lavoro svolto.

 

Accanto alla sua attività di compositore, Piatti è anche riconosciuto per aver riportato in vita la perduta tradizione dell’improvvisazione classica. Durante uno storico recital a Tokyo nel 2012, presentò quello che si ritiene essere stato il primo recital pianistico interamente dedicato all’improvvisazione classica mai eseguito in Giappone — un evento che ha riconnesso il pubblico moderno alle storiche tradizioni improvvisative di compositori come Franz Liszt e Frédéric Chopin.

​

Profondamente impegnato nella vita culturale anche oltre il palcoscenico concertistico, Piatti ha fondato diverse importanti organizzazioni artistiche ed eventi nel Regno Unito. Ha creato l’International Composers Festival per offrire una piattaforma ai compositori viventi e incoraggiare un rapporto diretto tra la musica contemporanea e il pubblico; ha fondato la Hastings Sinfonia con l’obiettivo di portare nel Sud-Est dell’Inghilterra esecuzioni orchestrali di alta qualità e un repertorio ambizioso ma accessibile; ha creato l’Opus Theatre come spazio dedicato a un teatro musicale artisticamente audace ed emotivamente coinvolgente; e ha lanciato i Classicus Salons per far rivivere l’intima tradizione dei salotti culturali, riunendo artisti e pubblico attraverso la conversazione, la musica da camera e lo scambio artistico.

 

Il suo catalogo comprende opere tanto diverse quanto la suite orchestrale Sentimental Journey, il virtuosistico ciclo The Impossible Pieces, la raccolta improvvisata Vintage Piano, l’opera Mata Hari, il balletto Ismanien, il Christmas Concerto for Guitar & Orchestra, la suite orchestrale The Tides Of Time, il poema sinfonico Duty Sublime e le acclamate Argentine Dances. Che scriva per orchestra, coro, teatro o danza, la musica di Piatti si distingue per una rara combinazione di bellezza, accessibilità, sincerità emotiva e raffinatezza strutturale.

​

In un’epoca in cui molta musica classica contemporanea tende ad allontanarsi dalla melodia e dalla comunicazione diretta, Polo Piatti continua a credere nel potere duraturo della bellezza, della narrazione e della connessione emotiva nella musica. La sua opera continua ad attrarre un pubblico internazionale alla ricerca di una musica contemporanea che sia al tempo stesso artisticamente ambiziosa e profondamente umana. Arthur Ingram

​​

______________________________________

🇯🇵​

極めて人間的な音楽

アルゼンチンとイギリスにルーツを持つ作曲家・指揮者・ピアニスト Polo Piatti の音楽は、豊かな叙情性、率直な感情表現、そして卓越した伝達力によって際立っています。ピアッティはブエノスアイレス、パリ、ベルリンで学び、クラシックの伝統、映画的想像力、そして即興演奏を融合させた独自の芸術言語を築き上げました。その音楽は常に旋律、美しい雰囲気、そして人間性に深く根ざしています。
 

コンサート音楽、オペラ、バレエ、交響作品、ソロ・ピアノ作品に至るまで幅広い分野にわたる国際的なキャリアを通じて、ピアッティは、芸術的洗練や深みを損なうことなく、聴衆に直接語りかける現代音楽を創造する作曲家として高く評価されています。彼の作品には、ヨーロッパ・ロマン派、フランス印象主義、アルゼンチンのリズム的活力、そして極めて個人的な詩的感性が融合しており、多くの聴衆はその表現世界を映画音楽の伝統に重ね合わせています。
 

ピアッティの音楽は世界各地で演奏され、多くの著名なオーケストラや演奏家によって録音されています。彼の管弦楽組曲 Sentimental Journey は、City of Prague Philharmonic Orchestra により録音され、2012年の日本公演ツアー中に大阪で世界初演されました。また、《Bohemian Concerto for Piano & Orchestra》および《Old World Concerto for Cello & Orchestra》という二つの大作は、英国ナショナル・シンフォニー・オーケストラによって録音されています。彼の多宗教オラトリオ Libera Nos は、その種の作品としては世界初と広く考えられており、London Mozart Players により初演されました。その後、楽譜がバチカンに献呈された際には、教皇フランシスコの関心を集め、ピアッティは教皇から個人的な祝福の書簡を受け取りました。また英国においても最高レベルの評価を受けており、エリザベス二世女王陛下のための作曲を委嘱された後、女王より感謝の意を表す親書を受け取っています。
 

 
作曲家としての活動に加え、ピアッティは失われつつあったクラシック即興演奏の伝統を復活させた存在としても知られています。2012年、東京で行われた歴史的なリサイタルでは、日本で初めてとなる本格的なクラシック即興ピアノ・リサイタルを行ったと考えられており、フランツ・リストやフレデリック・ショパンといった作曲家たちの歴史的な即興演奏の伝統を現代の聴衆へと再び結びつけました。


また、ピアッティはコンサート活動だけに留まらず、文化活動にも深く貢献しています。彼は、現代の作曲家たちに発表の場を提供し、現代音楽と聴衆との直接的な交流を促進するために International Composers Festival を創設しました。さらに、英国南東部に質の高いオーケストラ演奏と意欲的で親しみやすいレパートリーを届けることを目的として Hastings Sinfonia を設立し、芸術的冒険心と感情的な魅力に満ちた音楽劇のための空間として Opus Theatre を創設しました。そして、演奏家と聴衆が会話、室内楽、芸術交流を通じて結びつく親密なサロン文化を復活させるため、Classicus Salons を立ち上げました。

彼の作品カタログには、管弦楽組曲 Sentimental Journey、超絶技巧作品集 The Impossible Pieces、即興作品集 Vintage Piano、オペラ Mata Hari、バレエ Ismanien、《Christmas Concerto for Guitar & Orchestra》、管弦楽組曲 The Tides Of Time、交響詩 Duty Sublime、そして高く評価されている Argentine Dances など、多彩な作品が含まれています。オーケストラ、合唱、演劇、舞踊のための作品を問わず、ピアッティの音楽は、美しさ、親しみやすさ、感情的誠実さ、そして構造的洗練を兼ね備えた稀有な存在です。
 

多くの現代クラシック音楽が旋律や直接的なコミュニケーションから離れつつある現代においても、ポロ・ピアッティは、音楽における美しさ、物語性、そして感情的なつながりの永続的な力を信じ続けています。彼の作品は、芸術的野心と深い人間性の両方を求める世界中の聴衆を魅了し続けています。 アーサー・イングラム
​
 

______________________________________

🇸🇪

EN DJUPT MÄNSKLIG MUSIK

Den brittisk-argentinske tonsättaren, dirigenten och pianisten Polo Piatti, vars musik kännetecknas av lyrisk kraft, emotionell direkthet och en unikt kommunikativ röst, utbildades i Buenos Aires, Paris och Berlin. Piatti har utvecklat ett konstnärligt språk som förenar den klassiska traditionens värld med filmisk fantasi och spontan improvisation, samtidigt som det förblir djupt förankrat i melodi, atmosfär och mänsklighet.

Under en internationell karriär som omfattar konsertmusik, opera, balett, symfoniska verk och pianorepertoar för soloartist har Piatti blivit allmänt erkänd för att skapa samtida musik som talar direkt till publiken utan att ge avkall på sofistikation eller konstnärligt djup. Hans verk förenar element från europeisk romantik, fransk impressionism, argentinsk rytmisk vitalitet och en högst personlig poetisk känslighet som många lyssnare har jämfört med filmmusikens uttrycksvärld.

Piattis musik har framförts internationellt och spelats in av framstående orkestrar och musiker. Hans orkestersvit Sentimental Journey — inspelad av City of Prague Philharmonic Orchestra — uruppfördes i Osaka i Japan under hans konsertturné 2012, medan två större verk — hans Bohemian Concerto för piano och orkester samt hans Old World Concerto för cello och orkester — spelades in med Storbritanniens National Symphony Orchestra. Hans mångreligiösa oratorium Libera Nos — allmänt betraktat som det första verket i sitt slag — uruppfördes av London Mozart Players och väckte senare uppmärksamhet hos påve Franciskus, som skickade ett personligt gratulationsbrev till Piatti efter att partituret hade presenterats för Vatikanen. Piatti har även fått erkännande på högsta nivå i Storbritannien: efter att ha fått uppdraget att komponera musik för Hennes Majestät drottning Elizabeth II mottog han ett personligt brev från drottningen där hon uttryckte sin uppskattning för verket.

Vid sidan av sitt arbete som tonsättare är Piatti också känd för att ha återupplivat den förlorade traditionen av klassisk improvisation. Under en historisk recital i Tokyo år 2012 presenterade han vad som tros ha varit den första fullständiga klassiska improvisationskonserten för piano någonsin i Japan — ett evenemang som återknöt dagens publik till de historiska improvisationstraditionerna hos tonsättare som Franz Liszt och Frédéric Chopin.

Djupt engagerad i kulturlivet även utanför konsertscenen har Piatti dessutom grundat flera betydelsefulla konstnärliga organisationer och evenemang i Storbritannien. Han grundade International Composers Festival för att skapa en plattform för levande tonsättare och uppmuntra direkt kontakt mellan samtida musik och publik; han grundade Hastings Sinfonia med målet att erbjuda högklassiga orkesterframföranden och en ambitiös men tillgänglig repertoar i sydöstra England; han skapade Opus Theatre som en plats för konstnärligt djärv och emotionellt engagerande musikteater; och han lanserade Classicus Salons för att återuppliva den intima salongstraditionen där artister och publik möts genom samtal, kammarmusik och konstnärligt utbyte.

Hans katalog omfattar verk så varierade som orkestersviten Sentimental Journey, den virtuosa cykeln The Impossible Pieces, den improviserade samlingen Vintage Piano, operan Mata Hari, baletten Ismanien, Christmas Concerto for Guitar & Orchestra, orkestersviten The Tides Of Time, den symfoniska dikten Duty Sublime samt de hyllade Argentine Dances. Oavsett om han skriver för orkester, kör, teater eller dans kännetecknas Piattis musik av en ovanlig kombination av skönhet, tillgänglighet, emotionell uppriktighet och strukturell förfining.

I en tid då mycket samtida klassisk musik ofta rör sig bort från melodi och direkt kommunikation förblir Polo Piatti hängiven den bestående kraften i skönhet, berättande och emotionell förbindelse i musiken. Hans verk fortsätter att attrahera internationella publikgrupper som söker samtida musik som är både konstnärligt ambitiös och djupt mänsklig. Arthur Ingram
 

______________________________________

🇷🇺​

ГЛУБОКО ЧЕЛОВЕЧНАЯ МУЗЫКА

​

Британо-аргентинский композитор, дирижёр и пианист Polo Piatti, чья музыка отличается лирической силой, эмоциональной непосредственностью и исключительно выразительным художественным голосом, получил музыкальное образование в Буэнос-Айресе, Париже и Берлине. Пьятти создал собственный художественный язык, соединяющий миры классической традиции, кинематографического воображения и спонтанной импровизации, оставаясь при этом глубоко укоренённым в мелодии, атмосфере и человечности.

На протяжении международной карьеры, охватывающей концертную музыку, оперу, балет, симфонические произведения и репертуар для фортепиано соло, Пьятти получил широкое признание как создатель современной музыки, способной напрямую обращаться к слушателю, не жертвуя художественной глубиной и изысканностью. Его произведения соединяют элементы европейского романтизма, французского импрессионизма, аргентинской ритмической энергии и глубоко личной поэтической чувствительности, которую многие слушатели сравнивают с выразительным миром традиций киномузыки.

Музыка Пьятти исполнялась по всему миру и записывалась выдающимися оркестрами и исполнителями. Его оркестровая сюита Sentimental Journey, записанная City of Prague Philharmonic Orchestra, была впервые исполнена в Осаке (Япония) во время концертного тура 2012 года, а два крупных произведения — Bohemian Concerto для фортепиано с оркестром и Old World Concerto для виолончели с оркестром — были записаны с Национальным симфоническим оркестром Великобритании. Его межконфессиональная оратория Libera Nos, широко считающаяся первым произведением такого рода, была впервые исполнена London Mozart Players и впоследствии привлекла внимание Папы Франциска, который направил Пьятти личное поздравительное письмо после того, как партитура была представлена Ватикану. Пьятти также получил признание на самом высоком уровне в Великобритании: после заказа на сочинение музыки для Её Величества Королевы Елизаветы II он получил личное письмо от Королевы с благодарностью за созданное произведение.

Наряду с композиторской деятельностью Пьятти известен и как музыкант, возродивший утраченную традицию классической импровизации. Во время исторического концерта в Токио в 2012 году он представил, как считается, первый в истории Японии полноценный фортепианный концерт классической импровизации — событие, вновь связавшее современную публику с историческими импровизационными традициями таких композиторов, как Франц Лист и Фредерик Шопен.

Глубоко преданный культурной жизни за пределами концертной сцены, Пьятти также основал ряд важных художественных организаций и проектов в Великобритании. Он создал International Composers Festival, чтобы предоставить платформу современным композиторам и способствовать прямому взаимодействию между современной музыкой и публикой; основал Hastings Sinfonia с целью привнести в юго-восточную Англию высококачественное оркестровое исполнительство и амбициозный, но доступный репертуар; создал Opus Theatre как пространство для художественно смелого и эмоционально насыщенного музыкального театра; а также основал Classicus Salons, стремясь возродить традицию камерных салонов, объединяющих исполнителей и слушателей через беседу, камерную музыку и художественный обмен.

В его каталог входят столь разнообразные произведения, как оркестровая сюита Sentimental Journey, виртуозный цикл The Impossible Pieces, импровизационный сборник Vintage Piano, опера Mata Hari, балет Ismanien, Christmas Concerto for Guitar & Orchestra, оркестровая сюита The Tides Of Time, симфоническая поэма Duty Sublime и знаменитые Argentine Dances. Независимо от того, пишет ли он для оркестра, хора, театра или танца, музыку Пьятти отличает редкое сочетание красоты, доступности, эмоциональной искренности и структурной утончённости.

В эпоху, когда значительная часть современной академической музыки всё дальше отходит от мелодии и прямого общения со слушателем, Поло Пьятти остаётся верен непреходящей силе красоты, повествования и эмоциональной связи в музыке. Его творчество продолжает привлекать слушателей по всему миру, ищущих современную музыку, которая одновременно является художественно амбициозной и глубоко человечной. Артур Ингрэм

​
 

______________________________________

​🇨🇳​​

极具人文精神的音乐

​

英裔阿根廷作曲家、指挥家与钢琴家 Polo Piatti 的音乐以其抒情力量、真挚情感以及极具感染力的艺术语言而著称。他先后在布宜诺斯艾利斯、巴黎和柏林接受音乐教育。皮亚蒂发展出一种独特的艺术语言，将古典传统、电影般的想象力以及即兴创作融为一体，同时始终深深扎根于旋律、氛围与人文精神之中。

 

在其横跨音乐会作品、歌剧、芭蕾舞剧、交响作品以及钢琴独奏曲目的国际职业生涯中，皮亚蒂被广泛认为是一位能够创作出既具有艺术深度与复杂性、又能直接打动观众的当代作曲家。他的作品融合了欧洲浪漫主义、法国印象派、阿根廷节奏活力以及极具个人色彩的诗意感性，许多听众都将其音乐的表达世界与电影音乐传统相提并论。

皮亚蒂的音乐已在世界各地上演，并由众多杰出的乐团与演奏家录制。其管弦乐组曲 Sentimental Journey 由 City of Prague Philharmonic Orchestra 录制，并于2012年日本巡演期间在大阪举行世界首演；而他的两部大型作品——《Bohemian Concerto for Piano & Orchestra》与《Old World Concerto for Cello & Orchestra》——则由英国 National Symphony Orchestra 录制完成。他的多宗教清唱剧 Libera Nos 被广泛认为是同类作品中的首创之作，由 London Mozart Players 首演。随后，该作品引起了教皇方济各的关注，在乐谱被呈交梵蒂冈之后，教皇亲自致信皮亚蒂表示祝贺。皮亚蒂也在英国获得了最高层级的认可：在受委托为伊丽莎白二世女王陛下创作音乐之后，他收到了女王亲笔来信，对其作品表示赞赏。

除了作曲事业之外，皮亚蒂还因重新复兴失落已久的古典即兴演奏传统而备受赞誉。2012年，他在东京举行了一场具有里程碑意义的音乐会，被认为是日本历史上首场完整的古典钢琴即兴独奏音乐会。这场演出使当代观众重新接触到弗朗茨·李斯特与弗雷德里克·肖邦等作曲家所代表的历史性即兴演奏传统。

除了舞台演出之外，皮亚蒂同样深度投身于文化事业。他在英国创立了多个重要的艺术组织与文化项目。他创办了 International Composers Festival，旨在为当代作曲家提供平台，并促进现代音乐与观众之间的直接交流；他成立 Hastings Sinfonia，希望将高水准的交响演出以及兼具雄心与亲和力的曲目带到英格兰东南部；他创建了 Opus Theatre，作为富有艺术冒险精神与情感感染力的音乐戏剧空间；同时，他还发起了 Classicus Salons，以复兴传统沙龙文化，通过对话、室内乐与艺术交流，让演奏家与观众更加紧密地联系在一起。

他的作品目录涵盖广泛，包括管弦乐组曲 Sentimental Journey、炫技作品集 The Impossible Pieces、即兴钢琴集 Vintage Piano、歌剧 Mata Hari、芭蕾舞剧 Ismanien、《Christmas Concerto for Guitar & Orchestra》、管弦乐组曲 The Tides Of Time、交响诗 Duty Sublime，以及广受赞誉的 Argentine Dances。无论是为管弦乐团、合唱、戏剧还是舞蹈创作，皮亚蒂的音乐始终展现出一种罕见的结合：美感、亲和力、情感真诚与结构上的精致统一。

在当代古典音乐日益远离旋律与直接情感交流的今天，波罗·皮亚蒂依然坚定地相信音乐中美、叙事与情感连接的永恒力量。他的作品持续吸引着世界各地的听众——那些寻求既具有艺术雄心、又充满深刻人文精神的当代音乐的人们。 阿瑟·英格拉姆
 

 

______________________________________

 

🇸🇦

آرثر إنغرام
​​​​

يُعَدّ المؤلف الموسيقي وقائد الأوركسترا وعازف البيانو البريطاني-الأرجنتيني Polo Piatti من الفنانين الذين تتميز موسيقاهم بالقوة اللحنية، والصدق العاطفي، والصوت التعبيري الفريد القادر على التواصل المباشر مع الجمهور. تلقّى بياتي تعليمه الموسيقي في بوينس آيرس وباريس وبرلين، ونجح في تطوير لغة فنية تجمع بين التقاليد الكلاسيكية والخيال السينمائي والارتجال العفوي، مع بقاء أعماله متجذّرة بعمق في اللحن والأجواء الإنسانية والبعد العاطفي.
 

وعلى امتداد مسيرة دولية شملت الموسيقى الكونسرتية والأوبرا والباليه والأعمال السيمفونية ومؤلفات البيانو المنفرد، حظي بياتي باعتراف واسع بوصفه مؤلفاً يبتكر موسيقى معاصرة تخاطب الجمهور مباشرة من دون أن تفقد رقيّها أو عمقها الفني. وتمزج أعماله بين عناصر الرومانسية الأوروبية والانطباعية الفرنسية والحيوية الإيقاعية الأرجنتينية وحساسية شعرية شخصية للغاية، حتى إن كثيراً من المستمعين شبّهوا عالمه التعبيري بعوالم موسيقى الأفلام.
 

وقد قُدِّمت موسيقى بياتي على مسارح العالم وسجّلتها أوركسترات وعازفون مرموقون. فقد عُرضت للمرة الأولى عالمياً متتاليتُه الأوركسترالية Sentimental Journey — التي سجّلتها أوركسترا City of Prague Philharmonic — في أوساكا باليابان خلال جولته الموسيقية عام 2012، بينما سُجِّل عملان كبيران هما Bohemian Concerto for Piano & Orchestra و Old World Concerto for Cello & Orchestra مع الأوركسترا السيمفونية الوطنية البريطانية. أما أوراتوريو Libera Nos متعدد الأديان — والذي يُنظر إليه على نطاق واسع بوصفه أول عمل من نوعه — فقد قدّمته لأول مرة فرقة London Mozart Players، ثم جذب لاحقاً اهتمام البابا فرنسيس، الذي بعث إلى بياتي رسالة تهنئة شخصية بعد تقديم النوتة الموسيقية إلى الفاتيكان. كما حظي بياتي بتقدير رسمي رفيع المستوى في المملكة المتحدة، إذ تلقّى رسالة شخصية من الملكة إليزابيث الثانية تقديراً لعمله بعد تكليفه بتأليف موسيقى لجلالتها.
 

وإلى جانب نشاطه كمؤلف موسيقي، يُعرَف بياتي أيضاً بإحيائه لتقليد الارتجال الكلاسيكي الذي كاد يندثر. ففي حفل تاريخي أقيم في طوكيو عام 2012، قدّم ما يُعتقد أنه أول حفل كامل للارتجال الكلاسيكي على البيانو يُقام في اليابان، وهو حدث أعاد ربط الجمهور المعاصر بتقاليد الارتجال التاريخية لدى مؤلفين أمثال فرانز ليست وفريدريك شوبان.
 

كما أن بياتي ملتزم بعمق بالحياة الثقافية خارج إطار قاعات الحفلات الموسيقية، وقد أسّس عدداً من المؤسسات والفعاليات الفنية المهمة في المملكة المتحدة. فقد أنشأ International Composers Festival ليكون منصة للمؤلفين الموسيقيين المعاصرين ويشجّع التواصل المباشر بين الموسيقى الحديثة والجمهور؛ وأسّس Hastings Sinfonia بهدف تقديم عروض أوركسترالية عالية المستوى وبرامج فنية طموحة وسهلة الوصول في جنوب شرق إنجلترا؛ كما أسّس Opus Theatre بوصفه فضاءً للمسرح الموسيقي الجريء فنياً والمشحون عاطفياً؛ وأطلق Classicus Salons لإحياء تقاليد الصالونات الثقافية الحميمة التي تجمع الفنانين والجمهور من خلال الحوار وموسيقى الحجرة والتبادل الفني.
 

ويضمّ أرشيفه الفني أعمالاً متنوعة مثل المتتالية الأوركسترالية Sentimental Journey، والدورة الاستعراضية The Impossible Pieces، ومجموعة الارتجالات Vintage Piano، وأوبرا Mata Hari، وباليه Ismanien، و Christmas Concerto for Guitar & Orchestra، والمتتالية الأوركسترالية The Tides Of Time، والقصيدة السيمفونية Duty Sublime، إضافة إلى العمل الشهير Argentine Dances. وسواء كتب للأوركسترا أو الكورال أو المسرح أو الرقص، فإن موسيقى بياتي تتميّز بمزيج نادر من الجمال وسهولة التلقي والصدق العاطفي والبناء الفني المتقن.
 

وفي زمنٍ تبتعد فيه كثير من الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة عن اللحن والتواصل المباشر، يظل بولو بياتي مؤمناً بالقوة الخالدة للجمال والسرد والارتباط الإنساني في الموسيقى. ولا تزال أعماله تستقطب جمهوراً عالمياً يبحث عن موسيقى معاصرة تجمع بين الطموح الفني والإنسانية العميقة.
آرثر إنغرام​

​______________________________________